用全方位云台跟拍动作,为剪辑而拍摄重叠动作

 行业动态     |      2020-05-01 08:38

你所拍摄的很多镜头会涉及运动中的物体和演员。无论取景是中景还是中近景,你都可能要冒银幕上的动作接触到画帽边缘甚至超出画幅范围(通常是上下左右)的风险。最好的办法就是让所有的主要动作都远离画幅边缘,不过总有动作在布景或外景拍摄场地里需要覆盖的范围很广的时候,那么你就需要跟随演员的运动了。

大多数的三脚架云台(装载摄影机的地方)都有横摇和俯仰的功能, 同时也有横摇和俯仰锁定来保持它的稳定。当摄影师被要求跟随动作并“实时”重新构图时,最好是有一个高质量的云台和摄影机支架。更专业的设备能允许更平滑稳定的横摇和俯仰动作。摄影师的目标是维系出色的构图。如果演员在移动中,像是某些人在地板上踱步、打网球或跳舞的话,那么打开横摇和俯仰锁定就是明智的选择。在拍摄中,当动作呈现在摄影机面前时,打开横摇和俯仰锁定能让摄影角度作细微流畅的调整。这种重新构图一直都在进行,但它做得非常平滑并且不那么引人注意,以至于观众通常都注意不到。作为摄影师,你应该努力做到这样(如图6.5)。

记住,作为一名摄影师,给剪辑师提供合适的镜头是你的工作,这样这些视觉元素才会在最终的成片里被流畅地剪接起来并表达含义。当你需要从两个或两个以上的角度去拍摄一段动作,而你并没有奢侈到可以使用一台以上的摄影机时,就只能让演员为每个机位一次又一次地重复同样的动作。重叠动作就是演员为同一场戏从不同的拍摄角度拍摄而执行的动作。你需要为每个镜头都拍摄重叠动作,这样剪辑师会有高质量而又多样化的选择来生成一个“动作剪辑”或“连续构成”。

广角镜头和中景镜头可能需要更多的重叠动作范围,因为它们包含更多的视觉元素。更紧的景别通常不需要这么多的重叠范围,因为它们更倾向于强调在银幕上放大的细节,而不是为了镜头之间的匹配而去记录更多的运动。

摄影师不能让演员执行完全相同的表演、说一样的台词,或者在镜头之间以完全相同的方式表达感情,但她(他)可以监控表演并协助衡量他们是否能在剪辑过程中达到必需的连贯性。

图6.6特写和大特写镜头中的演员运动应该完成得稍慢一些,这样在整个银幕上放大的时候,它们看起来是正常的。

如果需要两个中景镜头来表现一个人走到一扇门前、转动门把手、打开门、走到隔壁房间,那么演员表演这段动作的速度应该同从一个拍摄角度转到下一个拍摄角度的运动速度相似。然而,如果你确定包含一只手转动门把手的特写镜头是需要展示给观众的重要细节的话,那么这个演员在这一部分的执行速度就必须做一个修正。重叠动作在景别较紧的镜头中应该让运动以稍微慢一点的速度执行。

在特写镜头中,手转动门把手的运动在银幕上看起来会显得更快, 如图6.6,因为银幕上只显示了被放大的门把手的细节,然后是“巨大” 的手做这个动作。被摄物体或动作在画面里所占据的银幕空间越小,他们的运动就显得越慢。因此,为了合理的连续性,你可能希望以稍慢的演员运动来拍摄特写插入镜头,但也可能以正常的速度拍摄,这样剪辑师就可以有两种选择。

在每个机位拍摄太多的重叠动作也是危险的。为了在前期和后期都能更经济地利用时间、金钱和精力,明智的做法是头脑清晰地选择需要在每个特定拍摄角度拍摄多少重叠动作。太少会让剪辑师没有足够的选择来支撑连续构成,反之,拍得太多虽然可以提供较大的选择余地,但也会在那些可能永远都不会在剪辑中用到的不相干部分上浪费大量的时间和金钱。